Entre músicos, productores y diseñadores de sonido

Llegados a este punto de la historia, es muy fácil hacer música, y el oficio que antes estaba reservado sólo a conocedores ahora puede resultar un ejercicio cotidiano y hasta sin chiste para muchos, dado el fácil acceso a diversos recursos: vas a tu puesto pirata favorito, compras un software, inviertes un poco de tiempo en aprender a usarlo,… y listo. Cualquiera puede decir que hace y produce música. A decir verdad, una actitud eminentemente egocéntrica y falta de seriedad. Queda claro que me refiero al caso más extremo en cuanto a creación musical.
En la delgada línea que separa a los diferentes tipos de creadores musicales que encontramos en la actualidad, “los profesionales”, están en primer término los músicos propiamente dichos (ejecutantes, compositores, arreglistas), los productores e ingenieros de sonido (las personas que consolidan la obra en términos conceptuales y en la parte técnica -como son la mezcla, el conocimiento profundo de las herramientas de grabación o procesamiento del audio- y en aspectos de calidad de sonido), y los diseñadores de sonido (computación, programación, rigor científico).
Hasta hace no mucho tiempo, el músico era El Creador Musical por excelencia, así, con mayúsculas. Lógico: músico hace música. Pero la producción es lo de hoy, dicen por ahí. Y en verdad que es grato tener una grabación con sonido agradable, coherencia y audio de calidad que aporte profesionalismo a la obra. Algo relativamente sencillo si se piensa en que las herramientas de producción, por ejemplo, están a la mano. Lo cierto es que la producción demanda a su vez una buena dosis de dedicación. He aquí el dilema: hay quienes prefieren ser más músicos que productores, otros escogen un término medio y otros más se declaran decididamente productores.
Pero vaya, está bien especializarse como productor, aunque eso no implica relegar la cuestión musical, fundamental en todo caso. Son aspectos que van de la mano. Y lamentablemente muchos productores no lo asumen así. En especial sucede en el caso de la música electrónica: es fácil programar unos bombos y unos platillos sincopados, jugar sobre eso y conseguir una rola. Sin necesidad de tener un agudo oído musical, muchos de los productores actuales de música electrónica pueden conseguir ocho, diez minutos, una hora, de un sonido monótono, sin cambios ingeniosos, lo que manifiesta sobre todo una falta de creatividad absoluta y la simple imitación de música ya existente, pero que posee la “ventaja” de tener una calidad muy limpia de audio y que por ese solo hecho suele ser aceptada como música profesional. Tremendo error. Ése es el origen de tanta música electrónica tan mal hecha: desalmada. Creada fácil y rápido, reflejo del bit flojo y conformista de productores y escuchas, que no necesita de músicos experimentados, capaces o talentosos ni de mucho presupuesto ni trabajo y aun así consigue popularidad y el “bono” de infiltrarse en los medios con categoría artística. Alimento suficiente para el ego, por cierto. Ahí está el grueso de la producción de música electrónica que podemos escuchar en la radio especializada y que reproduce al hartazgo una fórmula melódica que por muy prendedora que pudiera parecer carece en el fondo de la más mínima calidad musical, no digamos de contenido.
Pareciera que entre este tipo de productores de música electrónica prevaleciera cierta necesidad de pertenecer a una sociedad cosmopolita, y que incapaces de comunicarse en ese ámbito por medio de la creatividad prefirieran diluirse en el anonimato de un sonido manufacturado para mover infaliblemente a la gente a un ritmo monótono pero carente de expresividad emocional. Pero la posibilidad de adentrarse y explorar el sonido no es tan lejana ni siquiera para ellos, pues paradójicamente en saber construir y manipular los sonidos radica la libertad creativa en el campo de la música electrónica actual. Por eso me parece que esta ciencia del sonido puede dotar a un productor de música electrónica de más creatividad y mayor identidad, lo que en combinación con las habilidades ingenieriles del creador musical contemporáneo daría como resultado una obra de mucho carácter y pasión. Tal especialidad en el sonido podría no requerir de teoría musical muy compleja ni de un oído muy entrenado, ya que primordialmente las texturas, los sonidos únicos y una composición musical muy básica darían carácter a la obra. Una paradoja: esta orientación a la creación musical no supone que uno sea músico o compositor profesional.
La elección sería entre ser más espontáneo, más “profesional” o más nerd, o una combinación de estas posibilidades. Pero es un hecho que los tiempos han cambiado y que no sólo los músicos hacen música. Aunque también es cierto que la formación musical dota a la obra de calidad humana y emocional, de alma, puesto que su punto de partida es el placer musical. Así, entre músicos, productores y diseñadores de sonido, los primeros destacan como los verdaderos magos de la música. Hay algo lógico ahí ¿no?

En la mira: el trabajo editorial y la disciplina musical mexicanos

Me encuentro recopilando información y viéndome inmersa, interesada en el quehacer editorial orientado a la música. Por otro lado, me veo fuertemente determinada a expresar mis críticas referentes a la disciplina y creación musical de calidad en México.
Como introducción, les cuento que ocupé parte de este día en agregar enlaces pertinentes a mis temáticas recurrentes (comenzando por ésta). Son las que están en el costado izquierdo de la página. Música y Audio está conformado por mis vínculos favoritos referentes a ambos tópicos, incluidas las páginas de las marcas musicales que yo empleo para mis creaciones, también sitios como Tweakheadz Lab o la Virtual Drummer School, orientados a la producción musical por ordenador y a la ejecución de la batería, respectivamente. Ambas las recomiendo mucho, pues están muy bien documentadas, actualizadas y son indudablemente de calidad.
Difusión y Organizaciones Mexicanas planeo que reúna enlaces a revistas, colectivos o empresas que radiquen en México y que pertenezcan, promocionen, o ayuden a la comunidad musical, conformada por músicos, DJs, ingenieros de sonido, productores, etc.
Me interesa darles difusión y aportar mi minúsculo granito de arena periodístico a estas organizaciones, pues forman evidentemente parte de la comunidad musical en la que yo me comienzo a desenvolver. Aunque por supuesto pienso no sólo poner un vínculo y ya, sino también criticarlos en su momento (que quede claro, esto no será con el objetivo de hablar pestes y odiar al mundo).
Ahora, regresando al tema inicial, mi interés es analizar más a fondo la calidad de la música mexicana, qué tanto de imagen, de mitificación y de publicidad influyen en el cómo la gente percibe al "artista" en cuestión, en qué se fijan las diferentes publicaciones nacionales a la hora de escribir sus artículos, cómo difieren unas de las otras, cómo se complementan, cuáles son sus pros y sus contras y también, por otro lado, desligar la música del mundo comercial para reencontrarme con aquéllos músicos virtuosos o proyectos creativos interesantes, que a pesar de serlo, no llegan a mencionarse en las revistas. Aquéllos a los que alguna gente gusta referir como a los "artistas pobres", pero que, como sabemos, generalmente suelen ser de lo más fascinante y honesto del mundo musical contemporáneo.
El problema de siempre. El problema de un músico y de un artista en general. Siempre tu familia se preocupará por tu porvenir económico si decides dedicarte al arte. Y también te lo recordará mucha gente del exterior.
Aquí es donde yo opino al respecto. Según he observado, los artistas pueden ser la gente más floja del planeta, es decir, se conforman con haber terminado una obra creativa y ya con eso pretenden que se les realice su vida. Muchos carecen de esa disciplina que es necesaria no sólo en el arte, sino en toda actividad que requiera seriedad.
Aunque es cierto que ese no es el único caso. De hecho están los que sí son muy disciplinados pero que aún así no ganan lo suficiente. En parte porque nuestro México no tiene ojos para el arte, sino para el arremede barato de la cultura estadounidense, la ignorancia y el mínimo ejercicio intelectual por parte de las masas. Acerca de este punto en particular es donde me intrigan los contenidos editoriales que poco a poco iré analizando y la mentalidad que existe en el medio, pues por alguna razón creo que eso me dará alguna pista para comprender un poco mejor la situación musical del barrio mexicano.
También pienso que algo que sucede demasiado es que los artistas se suelen dar por vencidos en la lucha para continuar su quehacer artístico de la manera más plena posible; algunos se portan demasiado pesimistas y totalmente intolerantes a otros modos de pensar en vez de ser más dinámicos y creativos en cuestión de relaciones sociales. Opino que esa actitud no ayudará en lo absoluto a resolver un problema en el que ya de por sí es muy difícil desenvolverse.

David Lynch

Hubo una vez, cuando yo tenía 18 años (tal vez 17), que mi mamá decidió comprar Mullholland Dr. La vimos. El efecto de la película empezó a repercutir en mí desde la escena con Rebekah del Río y su canción "Llorando". Me parecía de las canciones en español más intensas que jamás había escuchado. Me conmovió y acto seguido me confundió. Es La Escena, el clímax y el momento de cambio total.
Terminada la película mi mamá parecía algo indignada. Definitivamente no es una historia que calme la ansiedad, ni que provea al espectador de paz mental. Y dado que no había yo visto nunca semejante estructura de historia, en conjunto con emociones tan versátiles, me obsesioné. Me propuse a descubrir la verdad y a resolver el acertijo, pues de otra forma yo no quedaría satisfecha. Me volví fan de Lynch al instante (el director). Sin duda uno de los seres más creativos del planeta, muy inteligente, con mucha noción de las emociones, absolutamente único, y sí, inmerso en su propio viaje personal. Un viajezote y una fumadez grandotas, que se explayan no sólo en el mundo cinematográfico o el televisivo, sino también en el ciberespacio. Su página oficial es de paga; en algún momento tendré que entrar, pues es más que un rumor que tienes acceso a mucho material inédito y a más locuras creativas. Irresistible tentación para los seguidores de Lynch.
No he visto todas sus películas, pero hasta ahora mis favoritas son Mullholland Dr., Inland Empire y Lost Highway. La serie de Twin Peaks es también una joya, aunque ya avanzada la segunda temporada, no puedo evitar decirlo, me parece que chafea un poco. También la miniserie de Rabbits me parece genial. Aquí abajo suelto el link, que me pasó mi primo también LynchFan, del primer capítulo (ahí encuentren ustedes los consecutivos). Poseo también unos cortometrajes suyos, que combinan escultura, animación, actuación, sentido del humor y piel de gallina. Los recomiendo ampliamente.
Bueno, esta ha sido una introducción al por qué probablemente frecuentemente le daré seguimiento, difusión y críticas a las obras artísticas geniales de David Lynch. No pondré toda a información que encuentre de él, evidentemente (para eso me tomé la molestia de agregar el vínculo a la wikipedia), sino más bien, mi visión personal.
Dejo los links prometidos...

Sitio Oficial: http://www.davidlynch.com/
Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/David_Lynch
Buena fuente de información para fanáticos: http://www.davidlynch.es/
Para los obsesionados con Mullholland Dr. http://www.mulholland-drive.net/
Para ver Rabbits: http://www.youtube.com/watch?v=_qWIlgemp9k&feature=channel_page

Mañana del 9 de Marzo

Me encierro en mi cuarto y lo único que sé es escribir.
De camino a mi destino laboral, si mi suerte es ir sentada en el metrobús, saco mi libreta amarilla, o la azul y escribo.
Hay gente que roba celulares, iPods, Palms y demás gadgets futuristas. También carteras, efectivo y tarjetas de crédito. Pero ¿les interesará una libreta? Admito que una ingenua observación como esta me hace sentir más segura cuando me muevo por esta ciudad. En mi caso particular, si no hay música, entonces escribo. Y ya que portar reproductores de mp3 mientras viajas como todo un civil usando servicios públicos no es la mejor idea, entonces casi inconscientemente opto por llevar sólo mi libreta y una pluma. Critico, desahogo mis penas y reflexiones personales. Cuando estoy de buenas y de malas. Siempre sirve. Siempre me calma. Siempre me da seguridad. Siempre me da más comprensión. Es una directa vía de expresión, la más natural.

No importa si esté distraída, absolutamente dispersa o qué sé yo. Escribir me abraza. Todo esto viene al caso porque así estoy hoy. Distraída, soñadora, pasiva, solitaria. Encerrada en mi cuarto hoy lunes por la mañana. Esa soy yo en la cotidianeidad. No sé a dónde voy a parar. Tengo pistas que me hacen suponer. Me gusta cantar, me gusta la música. Me gusta la ciudad y la vida nocturna. Soy orgullosa aunque de corazón muy vulnerable. A veces hablo demasiado. He hecho muchas estupideces, pero también se me presentan mis momentos de triunfo y destellos de felicidad plena.

De momento me siento algo abandonada y aturdida, me siento perdida en el tiempo, pues aún sigo siendo demasiado infantil y demasiado preparatoriana. Sin embargo hay presión por parte de la familia, de la sociedad y de los amores. Es un golpe tremendo. Me sugiero a mí misma que ya me deje de babosadas y que cese de poner excusas de estar perdida en el tiempo. Soy una chica como muchas otras, que tiene varios problemas existenciales y aún no aprende a lidiar con ellos. Eso es todo.
Y para añadir algo un poco absurdo, parte de mí siente que yo debería tener nacionalidad inlgesa. Parte de mí siente que yo debería ser matemática. Parte de mí siente que no es bueno enamorarse tanto, pues puedes perder el control de tí mismo...

Una cosa es segura en este y los próximos escritos. De lo que jamás dejaré de estar enamorada es de las historias, ya sean cuentos, novelas, películas o series con contundencia emocional, de la creatividad y el arte, con una mención honorífica más que destacada para la música, las mujeres cantantes, el violín, la batería y la experimentación con sonidos. ¡Ah sí! Y los idiomas.

Hay algo de locura en mi personalidad, pero tengo una ligera pizca de razonamiento latente que me dice que escriba, que me remita de algún modo a mi pasado observador y lo combine con mi presente ajetreado. Esa es una de las pistas más sólidas que mi intuición me puede proveer y he decidido hacerle caso. Realidad, ficción, algo de ñoñería. Bastante de pasiones. Pero advierto: No soy una profesional en ninguna de las materias. Claro que por algo se empieza.